photo: momoko japan
ダンサー・振付家の小㞍健太が主宰するSandD（サンド）による育成/開発プログラム
「SandD LAB.」
昨年度は「ダンサーから表現者へ」をテーマに、ダンサーのスキルから見出す新しい表現について、舞台照明デザインについての講義〜実践を中心に、空間の意識を高めながら、ダンス表現についてさまざまな気づきをもたらす時間となりました。
今年度は「振付と照明、創造の対話」をテーマにより実践的なプログラムを実施します。プログラムを通して、創作における表現を言語化する力や、自分の考えを的確に伝えるコミュニケーション能力を育てます。アーティスト同士はもちろん、照明家などのテクニカルスタッフとも有意義なディスカッションを行うことで、参加者一人ひとりの表現を深め、創造性を高めていきます。
Creating Dialogue
振付家と照明家が、ディスカッションを交えながら、共にシーンを創作していきます。メンターには照明家の吉本有輝子氏を迎え、創作の場におけるコミュニケーションを深めていきます。
本プログラムでは、振付家と照明家の協働に重点を置き、あえて振付家のメンターは設けず、参加する振付家同士が協力し合いながらつながりを深め、自身の方向性を見つける場を目指します。 講師への相談機会も設け、自由な意見交換ができる環境づくりにも力を入れています。 最終日には創作のトライアウトや実験を兼ねたショーイングを行い、成果を互いに評価し合いながら意見交換を行います。
日程：2026年3月3日（火）〜8日（日）
会場：横浜赤レンガ倉庫1号館3Fホール
メンター：吉本有輝子（照明家）
プログラムスケジュール
参加者一覧（振付家・照明家・ダンサー）・プロフィール
照明家の吉本有輝子氏のメンタリングのもと振付家と照明家、ダンサーがディスカッションを交えながら、5日間でシーンを創作。ショーイングでは5日間の成果を互いに評価し合いながら意見交換を行います。
また、小㞍健太の横浜赤レンガ倉庫1号館振付家としての2年間を公演映像やドキュメンタリー映像、トークで振り返る報告会をあわせて実施します。
日程：3月8日(日)14:30〜16:45（受付開始：14:00）
会場：横浜赤レンガ倉庫1号館3Fホール
料金：¥2,000
申込：Peatix ショーイング＋小㞍健太 横浜赤レンガ倉庫1号館振付家報告会 申込
振付家：かとうりな、中川絢音、西脇言美、小㞍健太
照明家：男山愛弓、杉本奈月
ダンサー：今井晴菜、長田萌夏、野道奈緒、上田園乃、片岡わかな、鈴木彩葉、タマラ、仲宗根葵、古澤美樹、山岸茉莉香、山崎眞結、清田鮎子、藤田一樹、安永ひより、稲田涼香、佐藤美桜、田村映水子、中村胡桃、柊 緋色、UNA
Creating Dialogue内で実施する講座を一般受講いただけます。振付家、ダンサーはもちろんのこと、ダンスの創作現場に興味のあるテクニカルスタッフや制作スタッフなどどなたでも受講いただけます。
照明や音響のデザインが作品にどのような作用をもたらすのか。それぞれのデザイナーのケーススタディを元に、ダンスにおけるテクニカルデザインの可能性についてディスカッションを行います。
＜照明編＞
3/4(水) 10:00-12:00
そもそも照明は何をしているのか？どんな力と権利があるのか？
そして、照明とダンスはどういう関係なのか？
ということを考えてみたいと思います。
創作過程での振付家と照明家のイメージの交換についてや、身体や動きが持っている空間と時間についてなど
照明を具体化していくときに何を根拠としていくのかを明らかにしていきたいです。
創作時にいろんな点でモヤモヤしている皆さんの参加をお待ちしています。
講師：吉本有輝子
学生劇団で舞台照明を始める。 京都にて、アトリエ劇研、Theatre E9 Kyotoの運営に携わりつつ、演劇、ダンス、オペラなどの照明デザインを手がける。 照明だけの舞台作品、『なにもない空間』シリーズも制作中。 2005年 平成17年度 京都市芸術文化特別奨励者。 2006年 9月〜2007年8月 文化庁新進芸術家海外留学制度研修員としてフランス、パリ市立劇場で研修。2017年 維新派『アマハラ』にて第36回日本照明家協会賞舞台部門大賞（文部科学大臣賞）を受賞。最近の参加作品としては、 DUMB TYPE『2020』 坂本龍一＋高谷史郎『TIME』、Damien Jalet+名和晃平『PLANT
＜音響編＞
3/5(木) 10:00-12:00
まずは皆さんが無意識で聴いている「音」に意識を持つことから始めます。音が自分や他
人、作品や空間に与える影響、また共有の仕方を一緒に考察し、今後、舞台や展示作品、
コンサートなどに関わりを持つときに、自分の担当するセクションにおいてどのように「
音」と向き合うのか、その感覚を掴むきっかけになれば嬉しいです。
講師：中原楽
サウンドエンジニア、サウンドデザイナー、テクニカルコーディネーター
洗足学園音楽大学 作曲専攻シンセサイザー科を卒業。スピーカーメーカー、音響会社などを経て、2024年にカラビナ株式会社を設立。様々なジャンルを横断しながら独自の音響空間を構築。音を起点に、人、空間、社会環境のつながりを見つめ直す。
音楽フェスティバル、パフォーミングアーツ、現代音楽、実験音楽などの音響を国内外で手掛け、チェルフィッチュ、森山未來、原摩利彦、名和晃平、梅田哲也、ハラサオリなどのアーティストと協働。
＊一般受講＊
会場：横浜赤レンガ倉庫1号館3Fホール
料金（各回）：¥1,500 （会場で受講いただきます。オンライン受講はございません。）
申込：Peatix
3/4(水) 10:00–12:00 照明編〈講師：吉本有輝子〉 申込
3/5(木) 10:00–12:00 音響編〈講師：中原楽〉 申込
自分自身の創作・表現を振り返り、先へ進んでいくための座学レクチャー。
＜第1回 「揺らぎの中で、決める ── 対話・文脈・観客のあいだで」＞
3/4(水) 13:00-14:30
創作の現場では、議論が深まるほどに判断の軸が見えにくくなることがあります。本講義では、ドラマトゥルクの視点を手がかりに、複数の眼と専門性を活かしながら、作品を前に進めていく方法を考えます。対話を判断へつなげること、作品を取り巻く文脈を捉え直すこと、観客のまなざしを迎合ではなく設計として織り込むこと。現場で生じやすい課題や迷いも例に挙げながら、プロセスをより豊かにする実践的な思考回路を共に探っていきます。
講師：呉宮百合香（キュレーター／ドラマトゥルク）
研究・批評の視点をもとに、ダンスを中心とした公演・展示・フェスティバルの現場に携わる。近年は、北村明子、エイドリアン・ルテイン×松岡大、笠井叡、川口隆夫の作品にドラマトゥルクとして参加。また、新人Hソケリッサ！、大森瑶子、ヨコハマダンスコレクション、LAND FES等の企画にも継続的に関わっている。急な坂スタジオ プログラム・ディレクター。日本大学芸術学部演劇学科非常勤講師。DEZAR inc. 共同代表。
＜第2回 「ダンス作品の『面白さ』と『価値』のズレ」＞
3/5(木) 13:00-14:30
いまの日本からは価値あるダンス作品が生まれにくい、というような声を時々耳にします。もし本当にそうだとしたら、それはアーティストの能力のせいなのでしょうか？今回は美学的な価値論の観点から、そもそも、ダンス作品の価値とは一体何なのか、上演の「面白さ」は作品の価値と直結するのか、そして今の時代に価値あるダンス作品を生み出すとは一体どういうことなのか等について、少し考えてみたいと思っています。
講師：児玉北斗（振付家／ダンサー／芸術文化観光専門職大学准教授）
2001年より2019年までダンサーとして北米や欧州で活動し、ヨーテボリオペラ・ダンスカンパニーなどに所属。振付家としては2018年にストックホルム芸術大学修士課程（振付）を修了し、近年の作品には『Trace(s)』（2017）、『Pure Core』（2020）、『Wound and Ground』（2025）などがある。現在は芸術文化観光専門職大学准教授としてダンス教育や美学研究にも従事している。
＜第3回 「ドラマトゥルクの事例と実践」＞
3/6(金) 14:00-15:30
レクチャーの前半は、私がドラマトゥルクとして行った作業や作品のことと、老いと踊りというテーマについて紹介したいと思います。レクチャーの後半は、受講生の皆さんと一緒に、どのようにアイデアをクリエーションに発展させていけるか、ドラマトゥルクの対話を実際にやってみたいと思います。
講師：中島那奈子（ダンス研究、ダンスドラマトゥルク）
ダンス創作を支えるドラマトゥルクの先駆者として国内外で活躍。近年は「老いと踊り」の研究をドラマトゥルギーに活かし、フェスティバル、劇場、美術館と連携しながら作品化している。2017年アメリカドラマトゥルク協会エリオットヘイズ賞特別賞。2022年キール振付アワード審査員（オーストラリア）、2019/20年ヴァレスカ・ゲルト記念招聘教授（ベルリン自由大学、ドイツ）、2022年よりファカルティ・ダンスドラマトゥルク（バンフセンター、カナダ）、2024年より早稲田大学文学学術院准教授（舞踊学・ダンスドラマトゥルギー）。編著に『The Aging Body in Dance』（Routledge、2017）、『老いと踊り』（勁草書房、2019）など。ダンスドラマトゥルギーの日英ウェブサイト(www.dancedramaturgy.org)を立ち上げ、日本のドラマトゥルクの活動を支えるドラマトゥルク・ミーティングを2023年に主催。
https://www.nanakonakajima.com/
＊一般受講＊
オンライン（一般受講はオンラインのみとなります。Creating Dialogue集中プログラム参加振付家・照明家・ダンサーは横浜赤レンガ倉庫で受講します。）
料金（各回）：オンライン受講 ¥1,500
※チケットは購入後キャンセル不可
※ライブ配信のみ、アーカイブなし
申込：Peatix
第1回 3/4(水)「揺らぎの中で、決める ── 対話・文脈・観客のあいだで」申込
第2回 3/5(木)「ダンス作品の『面白さ』と『価値』のズレ」申込
第3回 3/6(金)「ドラマトゥルクの事例と実践」申込
振付家のイメージ、作品を理解すること
照明デザインを頭の中で考えること
劇場で実際にそれを具体的にすること
振付家と照明家で作品にとって最も良い照明を生み出すこと
実際に照明＋作品が完成するまでは、さまざまな過程があります。
その過程は、照明デザイナーの数だけ方法があり、過程と過程の間には各自の飛躍があるはずです。
照明デザインは、孤独な作業でもあります。それぞれがそれぞれの場所で試行錯誤しています。
今回は、デザインの各過程の解像度をあげることと、過程を照明家どうしでシェアすることによって、それぞれの照明デザインの道筋を確認し、視界を拡げることを目的とします。
吉本有輝子（照明家）
学生劇団で舞台照明を始める。 京都にて、アトリエ劇研、Theatre E9 Kyotoの運営に携わりつつ、演劇、ダンス、オペラなどの照明デザインを手がける。 照明だけの舞台作品、『なにもない空間』シリーズも制作中。 2005年 平成17年度 京都市芸術文化特別奨励者。 2006年 9月〜2007年8月 文化庁新進芸術家海外留学制度研修員としてフランス、パリ市立劇場で研修。2017年 維新派『アマハラ』にて第36回日本照明家協会賞舞台部門大賞（文部科学大臣賞）を受賞。最近の参加作品としては、DUMB TYPE『2020』、坂本龍一＋高谷史郎『TIME』、Damien Jalet+名和晃平『PLANT』など。規模の大小、ジャンル問わず、シンプルに大胆に、美しさと思考を深めることを志しつつ、日々照明のことを考える。
表現を言葉にすることは、一生続く課題だと感じています。感じ方は人それぞれで、時間とともに変わっていくものですが、それを言葉にして伝え合い、共に作品をつくる場こそが、舞台芸術やダンス作品の土台だと僕は確信しています。
このプログラムでは、振付家と照明家が協働し、より深みのある表現を探求します。あえて振付家のメンターは置かず、振付家同士が主体的に対話し、協力し合いながら、自身の表現を掘り下げていくことを大切にしています。
近年、公共劇場主催でのダンス作品の上演は減少し、予算も厳しさを増しています。創作のためのトライアウトの場も少なく、日本のダンス界は非常に厳しい環境にあります。けれども、照明は音楽と並んで、ダンス作品の演出や質を支える欠かせない要素です。限られた予算の中で、最大限の効果とアイディアを引き出す工夫こそが、今の舞台芸術に必要だと感じています。だからこそ、振付家と照明家が対等に意見を交わしながら、今できる一つひとつの実践を丁寧に積み重ねていきたい。そして、振付家同士も対話と協力を通じて、互いの作品をより良いものへと高め合いながら、生身の身体によるダンス表現の力が、舞台作品としての存在価値を改めて見直していく、その一歩となることを願っています。ぜひこの場を共にし、舞台表現の深みを探っていきましょう。皆さまのご参加を心よりお待ちしています。
SandD（サンド）
「Surface and Destroy（創り出し、壊し、また新たに生み出す）」という意味を持つダンス・プロジェクトカンパニー。2017年にダンサー・振付家の小㞍健太がプロジェクトとして立ち上げ、表現の可能性を探りながら活動を継続。2024年に法人化し、カンパニーとして新たな一歩を踏み出す。
振付家やダンサーをはじめ、技術者、研究者、能楽師、映像作家、音楽家、建築家、衣装デザイナーなど、多彩なジャンルと世代が集い、即興的な瞬間と構築的な秩序の狭間で、新たな身体表現の視点を見出している。ダンスは生まれ、記憶され、やがて自らを壊しながら、新たな動きへと変化していく。私たちは、その「今、この瞬間に現れる身体と音の響き」を大切にし、創作、育成・発展、公演、国際交流など、舞台芸術を通じて活動を深めている。
SandDウェブサイトはこちら
SandD
kentakojiri.sandd@gmail.com
メンター：吉本有輝子
制作：遠藤七海
企画：SandD
主催：SandD、横浜赤レンガ倉庫1号館［公益財団法人 横浜市芸術文化振興財団］